БОЛЬШОЙ ЛЕТНИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «СИРИУС»
29.07.26 19:00 Камерный зал
«СОНЕТЫ ШЕКСПИРА, ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ». ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР
Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется
Возрастная категория 6+
П. Чайковский. «Лебединое озеро»
31 июля 19:00 и 01 августа 18:00 Главная сцена
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Пермский театр оперы и балета
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Гала-концерт
02 августа 18:00 Главная сцена
Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Андросов)
И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
Б. Асафьев (1884−1949). Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хор. Р. Захарова)
Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)
III отделение
А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)
П. Чайковский. Опера «Пиковая дама»
07 августа 19:00 Главная сцена
Либретто М. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. Пушкина
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Возрастная категория 12+
Н. Римский-Корсаков. Опера «Царская невеста»
08 августа 18:00 Главная сцена
Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноимённой драме Л. Мея
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»
Возрастная категория 16+
Балет Роден, её вечный идол
13 -14 августа 2026 1 200 – 8 500 Главная сцена КЦ Сириус
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» традиционно объединит на федеральной территории ведущих звезд классической сцены.
Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX–XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
