ПРОГРАММА:
1. Парад юношеских оркестров. Уральская рапсодия 23 Авг. Вс 18:00 500 - 2 000 руб
2. Парад юношеских оркестров. Музыкальная параллель 24 Авг. Пн 19:00 500 - 2 000 руб
3. Парад юношеских оркестров 25 Авг. Вт 19:00 500 - 2 000 руб
4. Гала-концерт молодых солистов: скрипка, фортепиано, кларнет, гобой 27 Авг. Чт 19:00 750 руб
5. Гала-концерт молодых солистов: скрипка, фортепиано, кларнет, гобой 29 Авг. Сб 19:00 750 руб
6. Мирослав Култышев. Сольный концерт 3 Сен. Чт 19:00 750 - 1 450 руб
7. Время Бетховена 4 Сен. Пт 19:00 500 - 2 000 руб
8. Камерный концерт 5 Сен. Сб 18:00 750 - 1 450 руб
9. Ж. Бизе. Опера Кармен 6 Сен. Вс 18:00 700 - 3 000
10. Дмитрий Шостакович. К 120-Летию Со Дня Рождения 11 Сен. Пт 19:00 500 - 2 000
11. М. Богданов. Опера Пётр Первый 12 Сен. Сб 18:00 500 - 2 000
12. Л. Минкус. Балет Дон Кихот 13 Сен. Вс 18:00 700 - 3 000
13. Музыкальная сборная России 16 Сен. Ср 19:00 750 - 1 450
14. К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича 25 Сен. Пт 19:00 700 - 3 000
15. Шостакович – 120 26 Сен. Сб 18:00 700 - 3 000
16. Приношение листу 14 Окт. Ср 19:00 750 - 1 450
17. Мастера музыки. Камерный концерт 18 Ноя. Ср 19:00 750 - 1 450
Гала-концерт молодых солистов: скрипка, фортепиано, кларнет, гобой
27 и 29 августа 2026 750 – 1 450 Камерный зал КЦ Сириус
28 августа 2026 18:30 МКК "Роза Холл" малый зал
Виртуозные и популярные пьесы и миниатюры в исполнении участников юбилейной X Летней академии Санкт-Петербургского Дома музыки
Художественный руководитель - народный артист РФ Сергей Ролдугин
Место проведения: Камерный зал КЦ
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах. Особое событие юбилейной X Летней академии – встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых – выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Дмитрий Шостакович. К 120-Летию Со Дня Рождения
11 сентября 2026 500 – 2 000 Главная сцена КЦ Сириус
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЧЕЛЯБИНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА М. И. ГЛИНКИ
ДИРИЖЁР — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
СОЛИСТЫ — Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), Илья ЛУШНИКОВ (труба), Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
ПРОГРАММА
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты —
лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)
II отделение
Модест МУСОРГСКИЙ (1839–1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.
М. Богданов. Опера Пётр Первый
12 сентября 2026 500 – 2 000 Главная сцена КЦ Сириус
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЧЕЛЯБИНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА М. И. ГЛИНКИ
ДИРИЖЁР — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
СОЛИСТЫ — Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), Илья ЛУШНИКОВ (труба), Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
Место проведения: Главная сцена КЦ
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
ПРОГРАММА
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975) «Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты —
лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)
II отделение
Модест МУСОРГСКИЙ (1839–1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.
Л. Минкус. Балет Дон Кихот
13 сентября 2026 700 – 3 000 Главная сцена КЦ Сириус
Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М. И. Глинки
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Место проведения: Главная сцена КЦ
Балет Людвига МИНКУСА в двух действиях
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом.
Хореография — Мариус ПЕТИПА, Александр ГОРСКИЙ
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник РФ Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА
Шостакович – 120
26 сентября 2026 700 – 3 000 Главная сцена КЦ Сириус
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель — народный артист России Александр РУДИН
Дирижёр — Фёдор БЕЗНОСИКОВ
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
Место проведения: Главная сцена КЦ
Возрастная категория: 6+
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и «щеголяющее» невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
ПРОГРАММА
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906–1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
В программе возможны изменения.
Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности
1 октября 2026 400 Камерный зал КЦ Сириус
Лекция профессора, доктора искусствоведения и доктора психологических наук Дины Кирнарской из цикла «Музыка для карьеры и жизни».
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Искусство слушать. Мелодия
15 ноября, 24 декабря 2026 500 Камерный зал КЦ Сириус
Музыкальный лекторий кандидата искусствоведения, музыковеда Ярослава Тимофеева из цикла «Искусство слушать»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
