Концертная жизнь Сириуса » Олимпийский парк Сочи — официальный сайт
Олимпийский парк
» » Концертная жизнь Сириуса
» » Концертная жизнь Сириуса

    Концертная жизнь Сириуса

    • Нравится
    • 3

    2018 г.

    Концертная жизнь Сириуса

    5 - 6 июля 2018 года
    Штраус - ГАЛА. Сказки Венского леса
    Концерт оркестра "Русской филармонии "We are the champions!"



    Штраус - ГАЛА. Сказки Венского леса

    Концертная жизнь Сириуса


    Продолжительность: 2 часа

    Самые красивые танцы и песни, написанные династией Штраус!

    Праздник восхитительных мелодий и роскошь оркестровых красок!

    Упоительные, чарующие вальсы и зажигательные, искрометные польки!

    Иоганн Штраус – сын, титулованный «король вальса», создатель таких шедевров венской классической оперетты, как «Летучая мышь» и «Цыганский барон», автор множества вальсов, полек, галопов и маршей. В концерте прозвучат самые известные его вальсы «Сказки венского леса», «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Кайзер-вальс», польки «Трик-трак», «Пиццикато», «На охоте», «Гром и молния». Перу Иоганна Штрауса – отца принадлежит легендарный «Марш Радецкого». Его музыкальный талант продолжил свое пышное цветение в трех сыновьях. Отец был еще в зените славы, когда Иоганн-младший осмелился на творческое соперничество и дебют молодого артиста превратился в его триумф. Оркестр Штрауса-сына хотели слушать везде – в Вене, Париже, Нью-Йорке, Петербурге, Берлине. Красота и бесконечное разнообразие мелодий, изобретательность, остроумие его танцевальных пьес неотразимо воздействовали на любую публику – от жителей городских окраин до знаменитых музыкантов мира. Два брата Йозеф и Эдуард Штраус также продолжили семейную музыкальную традицию. В соавторстве именно с Йозефом появилась популярнейшая Полька-пиццикато. Более 500 произведений оставил старший из братьев Иоганн, примерно по 300 принадлежит Йозефу и Эдуарду.



    Концерт оркестра "Русской филармонии "We are the champions!"

    Концертная жизнь Сириуса


    Продолжительность: 2 часа
    Show Must Go On! Незабываемый голос Фредди Меркьюри навсегда останется в нашей памяти. Мы не можем забыть его легендарные ХИТЫ и хотим подарить им вечную жизнь. Для всех поклонников великого Фредди Меркьюри новый проект оркестра "Русская Филармония" Queen Best Hits. Новая жизнь и новое звучание легендарных хитов группы «Queen» и альбома «Barcelona»!

    Ураган эмоций, полное погружение в атмосферу бесконечного музыкального драйва в богатом звучании большого симфонического оркестра, масштабного бэк-вокала, рок-группы, шведских рок-певцов, оперной примы Большого театра и харизматичного дирижера.

    Новая жизнь 15 легендарных хитов группы«Queen», среди которых Bohemian Rhapsody, We are the Champions, Don’t Stop Me Now, We Will Rock You, Show Must Go On, а также 10 композиций из альбома «Barcelona»!

    К 30-летию выхода альбома «Barcelona» Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» решил воплотить в жизнь идею Фредди Меркьюри исполнить все песни альбома с симфоническим оркестром.

    С марта 2017 года началась работа по подготовке к этому проекту. Пять аранжировщиков из Швеции, Великобритании и России создавали весь музыкальный материал. Грандиозный состав исполнителей - более 100 музыкантов: шведские музыканты рок-певцы Магнус Баклунд, Йохан Бодинг и дирижер Ульф Ваденбранд, солистка Большого театра Дарья Зыкова, бэк- вокал, состоящий из солистов капеллы Юрлова (16 человек) , рок-группа и Симфонический оркестр Москвы "Русская Филармония" (80 человек). Концерт-презентация состоялся 18 апреля 2018 года в Московском Международном Доме Музыки и имел оглушительный успех.

    Удивительный творческий союз двух гениальных музыкантов 20 века Монтсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри дал жизнь единственному в своем роде альбому «Барселона». Всё началось в марте 1987 года, когда Фредди встретился с Монтсеррат в Барселоне. Тогда он подарил ей кассету с несколькими своими новыми песнями. Кабалье понравились эти работы, и она даже исполнила одну из них на концерте в Ковент Гарден в Лондоне к огромному удивлению Фредди. Выходу совместного альбома предшествовало два выступления Фредди и Монтсеррат, они исполняли знаменитую Барселону, которую Фредди посвятил родному городу Кабалье. 8 октября 1988 года на фестивале «La Nit» в Барселоне были исполнены три песни из этого альбома: «Golden Boy», «How Can I Go On» и Barcelona. Для Фредди Меркьюри это выступление стало последним. Заглавная песня альбома Barcelona являлась гимном Летних Олимпийских Игр в Барселоне 1992 года. В 2018 году исполняется 30 лет со дня выхода альбома.

    Просим обратить ваше внимание, что билеты по ценовой категории 400 рублей - это места с ограниченным обзором.

    19:30, 6+, 400 - 2 000 руб.
    Концертная жизнь Сириуса





    29 июня 2018 года
    АНСАМБЛЬ ВЕНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ “PHIL BLECH”

    Концертная жизнь Сириуса


    Phil Blech Vienna – это коллектив из 15 музыкантов одного из лучших оркестров мира- оркестра Венской Филармонии. Венский филармонический оркестр - единственный среди оркестров топ-класса, который с 1933 года работает без главного дирижера. Каждый его артист - уникальный музыкант высокого профессионального уровня. Слушая коллектив такого класса, оказываешься бессилен перед охватывающим тебя звуковым потоком, элементы которого — выше любых оценок: и все оркестровые группы, и солисты в отдельности. Неудивительно, что исполнителям такого уровня не хватает работы в оркестре, — несмотря на его напряженный график — и они объединяются в камерные ансамбли. Один из них- ансамбль Phil Blech.

    Идея создания медно-духового ансамбля с двумя исполнителями на ударных инструментах впервые возникла во время филармонического концертного тура в 2010 году. Цель коллектива состоит не только в поддержке и развитии традиций венской медно-духовой инструментальной музыки, но и в придании нового импульса этой традиции.

    В ансамбле 5 исполнителей на трубе, 3- на венском рожке, 3 тромбониста, 1 исполнитель на тубе, 2 ударника и музыкальный режиссер. Они одновременно являются и друзьями, и коллегами. Phil Blech Vienna очень быстро добился успеха, так как его уникальность заключается не только в таланте каждого отдельного участника, но прежде всего в их синергии.

    Инструментальная конфигурация ансамбля создает мягкий, круглый, гармоничный звук, характерный для австрийской столицы. Выступление артистов такого уровня— грандиозное событие в культурной жизни России.


    19:30, 6+, 400 - 2 000 руб.
    Концертная жизнь Сириуса




    22 июня 2018 года
    Русские гусли и австрийская цитра


    Концертная жизнь Сириуса


    Коллективы представят произведения великих зарубежных классиков, таких как Антонио Вивальди, Иоганн Штраус, Вольфганг Моцарт и Йозеф Гайдн, а также русских композиторов Дмитрия Шостаковича, Николая Римского-Корсакова.Наряду с шедеврами классической музыки будут исполнены авторские произведения Вилфрида Шафра и фольклорная музыка России и Австрии.

    «SALZBURGER SAITENKLANG» («Звучание струн Зальцбурга») был основан в 1992 году известным австрийским солистом-исполнителем на цитре Вилфридом Шарфом.


    Ансамбль, состоящий из цитры, арфы и гитары, - это на первый взгляд традиционный австрийский камерный ансамбль, однако уникальный коллектив славится захватывающими дух спектаклями с их синтезом старинных и современных струнных инструментов.

    Музыкальный диапазон простирается от народной до многогранной музыки Вольфганга Моцарта и продолжается всеми современными стилями инструментальной музыки.

    Исполнители:
    Вилфрид Шарф / цитра
    Сабина Краус / арфа
    Росвита Штейндль / гитара

    Камерный оркестр гусляров им. Любови Жук был основан Заслуженной артисткой России, профессором Любовью Яковлевной Жук. Сегодня коллективом руководит Заслуженный артист России Николай Петрович Соколов. Состав оркестра включает разновидности гуслей, представляющих собой основу оркестра (гусли-прима, гусли-альт, гусли-бас), а также группы струнных инструментов (скрипка, альт, виолончель, контрабас), духовых и клавишных инструментов (флейта, гобой, баян). Эпизодически применяются народные духовые и ударные инструменты (свирель, рожки, окарины и др.).

    Являясь молодым «живым организмом», гусельный оркестр динамично развивается в различных направлениях: неустанно реализует социально значимые образовательные и культурно-просветительские проекты, участвует в благотворительной деятельности, бесстрашно идет по пути экспериментального поиска. С коллективом с удовольствием выступают академические и народные инструменталисты и певцы. Постоянно обновляемый репертуар включает произведения различных жанров, направлений и эпох. Коллектив ежегодно исполняет произведения, написанные специально для данного состава современными композиторами.

    Оркестр гусляров выступает на ведущих концертных площадках столицы (БЗ МГК им. Чайковского, КЗ РАМ им. Гнесиных и др.) с ведущими коллективами и солистами страны (Государственная московская капелла им. Вадима Судакова, Народные артисты России Анна Литвиненко, Татьяна Петрова, солисты ГАБТ России Дарья Зыкова и Александр Захаров и др.).


    Солисты:
    Заслуженный артист Республики Марий Эл Дмитрий Волков;
    Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Любовь Муравьева;
    Дирижёр- Заслуженный артист России Николай Соколов.


    19:30, 6+, 400 - 2 000 руб.
    Концертная жизнь Сириуса






    11 июня 2018 года
    Русская классическая музыка XX века


    Концертная жизнь Сириуса


    Шедевры русской классической музыки XX века представит один из лучших оркестров мира Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского и его художественный руководитель и главный дирижер Владимир Федосеев.

    Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, его художественный руководитель и главный дирижер Владимир Федосеев осуществили первое исполнение крупнейших произведений многих композиторов XX века. Особое место в репертуаре оркестра занимает наследие гения XX века Дмитрия Шостаковича. Сам автор дорожил возможностью сотрудничества с «оркестром солистов», внимательно относился к успехам отдельных музыкантов. После премьеры своей последней симфонии (№15) он передал виолончелисту оркестра программку концерта с надписью: «Дорогому Виктору Львовичу Симону с огромной благодарностью за все соло в моей Пятнадцатой симфонии», а в одной из заметок написал: «Оглядываясь на путь БСО, отчетливо видишь ту исключительно важную роль, которую играет он в деле пропаганды симфонической культуры в широких кругах любителей музыки. Речь идет о тысячах концертов, сотнях произведений классической и современной музыки, прозвучавших в прямом эфире». Духовное родство композитора с БСО отмечали многие, критики писали, что у Большого симфонического оркестра не ускользает ни один оттенок сложной, многокрасочной палитры симфонических полотен Шостаковича.

    Почти все оркестровые произведения одного из самых популярных композиторов XX века Георгия Свиридова были впервые представлены публике именно Владимиром Федосеевым с БСО им. П. И. Чайковского, и их сотрудничество стало примером подлинного сотворчества. «К числу самых лучших оркестров, которые мне приходилось слышать, несомненно, относится Большой симфонический оркестр, — говорил Свиридов. — Его игра отличается совершенно неповторимым звучанием и своеобразным “певучим” колоритом. Эта певучесть, наряду с блеском и технической безупречностью игры, является ценнейшим качеством коллектива, составляющим, на мой взгляд, его художественное своеобразие». Для Владимира Федосеева начало сотрудничества со Свиридовым совпало с началом работы с симфоническим оркестром. «Бог дал мне возможность встретиться с Георгием Васильевичем Свиридовым, видеться с ним, слушать его, — рассказывает дирижер. — Это уникальная школа, так как он был человеком необыкновенных знаний, предвидений. Он видел всё наперед, и стал для меня учителем жизни. Конечно же, он прежде всего композитор, но не только. Он был Личностью. Нашему оркестру удалось сыграть почти всю его музыку. И она действует на любую публику потрясающе»





    10 июня 2018 года
    Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского


    Концертная жизнь Сириуса


    К году музыки России и Австрии. Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского.

    Релиз на 10 июня: 2018 год объявлен Годом музыки России и Австрии, и Государственный академический Большой симфонический оркестр имени Чайковского откликнулся на это событие серией концертов, а также выпуском специального компакт-диска, посвященного музыке композиторов двух стран. «Россия и Австрия, Москва и Вена — это основные центры притяжения в моей жизни, — рассказывает Владимир Федосеев. — Ведь наряду с тем, что я более сорока лет являюсь художественным руководителем Большого симфонического оркестра имени Чайковского — мне посчастливилось в течение десятилетия возглавлять Венский симфонический оркестр, после чего Австрия стала для меня второй родиной».
    Помимо сочинений самых популярных композиторов Австрии и России — Вольфганга Амадея Моцарта и Петра Ильича Чайковского — в программу вечера вошла также Симфония № 9 современного автора Антона Лубченко, являющегося художественным руководителем Симфонического оркестра Сочинской филармонии. Симфония имеет подзаголовок «Линцская», и ее мировая премьера состоялась в Линце 27 ноября 2017 года. Она основана на содержании дневника, который композитор вел во время пребывания в Линце. По словам А. Лубченко, он «предпослал частям симфонии небольшие выдержки из своих записок, чтобы слушатель мог лучше понять содержание произведения, которое представляет собой “сцены из городской жизни”, заканчивающиеся солнечным городским воскресеньем с перезвоном колоколов». Учитывая то, что в концерте будет также исполнена «Линцская симфония» В. А. Моцарта — у слушателей будет возможность сравнить впечатления двух композиторов от пребывания в австрийском городе.




    9 июня 2018 года
    Легендарные струны. Квартет имени Бородина

    Концертная жизнь Сириуса

    «Квартет имени Бородина» - уникальный коллектив с богатой историей. Неповторимый музыкальный почерк в лучших традициях русского исполнительского искусства музыканты представят на концерте 9 июня в Парке «Сириус».




    27 мая 2018 года состоится концерт
    "Поэзия арфы"

    [center]Концертная жизнь Сириуса[/center]
    [justify]Золотистые струны, изящная рама, благородный звук, мягкий тембр… Арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. Трио арфы, рояля и скрипки прозвучит 27 мая в 19:30 на сцене зала «Оранжевый форум» Парка науки и искусства «Сириус.




    26 мая 2018 года состоится концерт
    «Рояль в ритме перкуссии»

    Концертная жизнь Сириуса
    [justify]Трио имени С.В. Рахманинова вновь выступит на сцене Парка науки и искусства «Сириус». Уже полюбившиеся Сочинской публике музыканты исполнят трио великих классиков и современных композиторов. Концерт состоится 26 мая в 19:30 в зале «Оранжевый форум» Парка науки и искусства «Сириус».




    8 мая 2018 года пройдет концерт
    "Мелодии Победы"

    [center]Концертная жизнь Сириуса[/center]
    [justify]В канун празднования Великой Победы, коллективы радио «Орфей» представят программу «Мелодии Победы». Симфонический оркестр радио «Орфей», академический большой хор «Мастера хорового пения» и солист Московского театра «Новая опера» Илья Кузьмин (баритон) предложат зрителям любимые песни военных лет, а также мелодии из кинофильмов, посвященных подвигу нашего народа, песни о Победе, мужестве, настоящей дружбе и любви. Концерт пройдет 8 мая в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус» в 19:00.





    7 мая 2018 года пройдет концерт
    "Волшебный мир вальса"

    Концертная жизнь Сириуса

    Прекрасные мелодии любимых вальсов разных эпох со всего мира украсят сцену Парка науки и искусства «Сириус» 7 мая в 19:00. Известный российский симфонический оркестр радио «Орфей» представит публике жемчужины зарубежных и российских вальсов. Художественный руководитель, дирижер- Сергей Кондрашев.




    5 мая 2018 года состоится концерт
    «Рояль в ритме перкуссии»

    Концертная жизнь Сириуса

    Зарина Шиманская (фортепиано) представит российско-европейскую программу из популярных произведений, где рояль выступит в сопровождении виолончели и различных ударных инструментов. В концерте прозвучат современные авторские переложения для трио произведений Роберта Шумана, Франца Шуберта, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Концерт пройдет 5 мая в 19:30 в Большом зале в Парке науки и искусства «Сириус».

    Шуман, Шуберт, Шостакович и Шнитке. Полёт мысли и эмоций от созидания к хаосу, от земного к божественному. Программа, которую представят молодые, но уже известные во всём мире музыканты, пронизана идеями становления и разрушения. Трио из фортепиано, виолончели и разнообразных ударных инструментов подарит слушателям незабываемые впечатления.

    Зарина Шиманская (фортепиано) – виртуозная пианистка, лауреат многочисленных международных конкурсов, среди которых «Виртуозы 21-го века», родилась в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Нины Серегиной), аспирантуру консерватории (класс Сергея Урываева) и магистратуру Гамбургской высшей школы музыки (класс Евгения Королева).

    Пианистка гастролирует в России, странах Европы и Азии как солистка, с симфоническими оркестрами и в составе камерных ансамблей. Выступала в Вигмор-холле, Моцартеуме (Зальцбург), гамбургском Лайцхалле, Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Радиалсистем в Берлине, Муффатхалле в Мюнхене, а также на Международном Дягилевском фестивале в Перми, Фортепианном фестивале в Брукнерхаусе (Линц), фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма» в Мариинском театре.

    Сотрудничала с дирижерами Валерием Гергиевым, Теодором Курентзисом, Равилем Мартыновым, Павлом Грибановым, Василием Валитовым, Мишей Дамевым.

    Федор Амосов (виолончель) родился в Москве, в семье музыкантов. Закончил Центральную музыкальную школу (класс Бориса Евграфова). Высшее образование получил в Мичиганском государственном университете (США, 2010) в классе проф. Сурена Багратуни и Кливлендском институте музыки (США, 2012) в классе проф. Стивена Гебера.

    Федор является лауреатом многих конкурсов, а также стипендиатом Фондов Спивакова, Ростроповича и Рериха. Музыкант – автор десятков переложений пьес и сонат таких композиторов, как Григ, Дворжак, Прокофьев, Шуберт. Также, помимо переложений, издательства Whilshire Music Сompany и Ovation Presso опубликовали и собственные сочинения Федора. Его записи изданы на лейблах Naxos, Bel-Air Music, Centaur Records.

    Оригинальные аранжировки Федора Амосова прозвучат в программе концерта.

    Андрей Пушкарев (ударные) родился в Киеве. Закончил Национальную Музыкальную Академию Украины в классе Александра Блинова. В это же время становится артистом ансамбля ударных инструментов «Парад Виртуозов» (творческий руководитель Александр Блинов).

    В 1995 году Андрей Пушкарёв получает премию Фонда «Новые имена Украины» как соло - вибрафонист, впервые исполняя свои собственные произведения и обработки для вибрафона соло. С 1995 по 1999 год ведет активную концертную деятельность.

    С 1999 года артист балтийского камерного оркестра КРЕМЕРАТА БАЛТИКА, основанным в 1997 году всемирно известным скрипачом Гидоном Кремером.

    Играл в таких концертных залах, как Карнеги Холл и Линкольн-центр (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Музикферайн и Концертхаус (Вена), Сантори Холл (Токио).

    За последние годы Андрей Пушкарев сотрудничает с такими известными музыкантами, как Гидон Кремер, Йо Йо Ма, Вадим Репин, Мишель Порталь, Марта Аргерих, Роман Кофман, Юрий Тимерканов, Габриэла Монтеро, Вольдемар Нельсон, Гия Канчели, Екатерина Сканави, Марио Брунелло, Олег Майзенберг, Дидье Локвуд и многими другими.





    4 мая 2018 года пройдет концерт
    "Классика по-венски. Стиль Яношка"

    Концертная жизнь Сириуса

    Виртуозы одного из лучших австро-венгерских ансамблей «Яношка» представят жителям и гостям Сочи неповторимый «стиль Яношка» в Парке науки и искусства «Сириус». Необычные интерпретации классических произведений в слиянии с джазом, танго, поп-музыкой, а также авторские произведения, успешно презентованные музыкантами по всему миру, прозвучат в Большом зале Парка 4 мая в 19:00.

    Уникальный ансамбль «Яношка» – один из лучших музыкальных ансамблей виртуозов в Вене (Австрия). Профессиональное мастерство музыкантов, основанное на Венской школе исполнительства, использование классических инструментов в собственных оригинальных аранжировках, способствовало созданию уникального «стиля Яношка». В своей яркой программе они достигают особенного смешения различных музыкальных направлений: джаза, цыганской музыки, танго и классического репертуара. Все это характеризует их особенный неповторимый стиль.

    Братья Ондрей, Роман и Франтишек Яношка, и их шурин Юлиус Дарвас основали ансамбль «Яношка» в 2013 году. Музыканты хотели представить свои новые интерпретации произведений, которые одновременно являются и виртуозными, и глубоко личными. Объединенные семейными узами, имеющие общие корни в классической музыке, они представляют публике множество произведений популярной классики, собственных композиций, мировой музыки, а также уникальные аранжировки джаза и поп-музыки.

    Участники квартета выступают в самых известных концертных залах мира, в том числе в Нью-Йоркском Карнеги-Холл, в оперном театре Сиднея, в Сантори Холл в Токио, в Королевском Альберт-Холл в Лондоне, в Берлинской, Венской филармониях и во многих других залах. Ансамбль Яношка является одним из самых популярных и любимых зрителями не только в Европе, но и по всему миру.

    Братья Яношка, которые родились и выросли в Братиславе, и их шурин, выросший в Констанце, получили образование в Вене и пользуются богатым музыкальным наследием. Их учили такие известные профессора Венской исполнительской школы, как Борис Кушнир, Павел Верников, Петр Черман и Алоис Пош. Они чувствуют себя свободно в различных направлениях, поэтому с момента основания ансамбля «Яношка» музыканты направили свою художественную энергию в развитие своего уникального «стиля Яношка».

    Импровизацию на классические композиции из одноименного альбома «Стиль Яношка» («Janoska Style»), выпущенного компанией Deutsche Grammophon/Universal Music, музыканты представят на концерте в Сириусе.

    Ондрей Яношка – скрипка,
    Роман Яношка – скрипка,
    Франтишек Яношка – фортепиано,
    Юлиус Дарвас – контрабас.скачать dle 10.5фильмы бесплатно


    Похожие новости
  • Концерт "Классика по-венски. Стиль Яношка"
  • Торжественное открытие Центра развлечений в Сочи
  • Новогодние Ёлки в Сочи
  • XIX Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Сочи
  • Формула 1 в Сочи 2017 - Гран-При России